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葛洪说：“有情感的玉作品，是一直以来我努力的方向。”“我通常会在构思时先想出一个故事，所要表达的感情，有很激烈的情绪。当然，这些情绪是抽象的，每个收藏者、佩戴者都会有自己的理解和体会。

这位向来潜心研究中国玉文化与现代艺术完美融合的玉雕艺术家，他独特的工艺风格早已超越了中国传统的玉雕技法，有着毕加索的简练三维立体空间，也有印象派的完美表现主义，常常创造出具有时代张力的艺术精品。他的艺术风格清新独特，创作神形皆备，每一件作品都构思巧妙，题材新颖，韵味悠长，其借巧藏拙，美感纯粹，远看近观，各有千秋。

他就是葛洪，在他的刀笔里，若动态小静，偶一截取，即刻成了创新与继承的优势。

葛洪说：“画画基本上是我生下来就想做的事情。”他从小痴迷于绘画，对传统国画“境在画内，意在画外”的特点及其的仰慕和憧憬。而他早期擅工的山子力图正是为观者展现了这样的意境，大胆的留白也让出了给人思索和畅想体会的空间。如果说山子展示着书画和审美修养，仿古件透漏着扎实的功底和深厚的传统积淀，那么具有现代创新意识的玉雕则更能体现出创作者所达到的艺术境界。事实上，在如今的玉雕艺术领域，艺术进步的主要着力点已聚集在了内涵的创新上。葛洪的雕作就多有创新。

葛洪说，自己的每一次创作都先起于手稿，在进行创作之初都会有其构思、勾画的小稿子。那些可以看出他艺术风格的起源，他在连续绘制设计的手稿时的思考以及他对自己不断提出的问题。正如他所说的，在这些手稿中，总能完整地展示出他自己当时的情感，使人与作品因此而更亲近。葛洪说：“若人们不懂得什么才是真正好的、有价值艺术作品，那就静下心来了解我们的创作构思、创作过程，再通过他们自己的分析来更清晰的找到答案。”假设在这种情形下，受益的应该不只是观者而已，对于创作者本身和其他艺术家而言，自然也是种难得的相互交流的机会，可以为他们之后做出更好的作品提供养分。

近年来，自然主义风格为艺术家们提供了最大限度的创意空间。这种风格允许设计师在选材方面非常自由，灵感也俯拾皆是。葛洪就是这种风格的持有者之一。他曾选取的塑型雕刻对象有蝴蝶、蜻蜓、蜗牛等昆虫，有龙凤，也有青竹、玫瑰、牡丹等植物。即便是蝙蝠这样的毒性生物，他也能掩盖起其“狰狞”的一面，把它们雕刻成温馨可爱的形象，憨头憨脑，或拟人化，或抽象化，带着某种情感。葛洪说：“有情感的玉作品，是一直以来我努力的方向。”“我通常会在构思时先想出一个故事，所要表达的感情，有很激烈的情绪。当然，这些情绪是抽象的，每个收藏者、佩戴者都会有自己的理解和体会。”自然主义风格的玉器因其清新亲切，独有风韵。而当创作者在玉雕中融入想象和情感，就使该风格的玉器更具有了现代感。

【汉风和田玉牌】设计制作：葛洪

【汉风】是葛洪的最杰出之作，他的设计理念和雕刻风格在玉雕界几乎无人能及。

在欣赏和领悟这样的作品时，总有一种无可言状的情愫。过头的现实感总让人感觉腻味，让古典美适时地浮出水面。在努力追求入时感时，懂得逆流而上，将古典风味与时髦现代融洽体现，能将不协调推至新的境界。