在当代玉雕艺术品的收藏与鉴赏方面，一个明显的趋势，就是作品的思想内涵与文化创意越来越被鉴赏家和收藏家所看重。如何让当代的玉雕艺术，既承袭传统，又反映时代，这是摆在我们玉雕人面前的一个重要的问题。

我认为，一件好的玉雕作品，应当是“质、形、意、工”的完美统一，应当表现出不同于以往，只属于当代的时代感。这其中，“寓于中，形于上”的文化表现是影响和支配创作理念的根本。透过作品的形式，要表现出艺术的活力，要充溢着生命的气息，要生动传神，要内蕴灵魂。在雕琢方法上突出一个“美”字和“灵”字，不要过多地表现象形的东西，正所谓“不像没有意，太像没有艺”.

一、尊重原材料体现“师法自然”

就和田玉来说，有限的资源弥足珍贵。在“师法自然、尊重自然”创作的前提下，要注意充分利用和田玉天然的石质美，尽力突出其柔韧性和油润性，通过艺术加工得以升华，既不失和田玉天然魅力和神韵，又使其增添丰富的文化内涵。一件成功的玉雕作品，应当是“圆润饱满”,看不出任何“刻意雕琢”的痕迹，似乎是天然的长成之物，这是和田玉雕刻艺术的最高境界。和田玉的雕琢手法要遵照因料施艺，挖脏去绺，俏色巧作，化瑕为美的原则，尽量突出玉质的美，雕物现意，雕形见神，追求“形与意”的完美统一。

玉雕的魅力，就是要追求和表现玉的质感，体现“因材施艺”的创作理念。通过工艺，展现玉的最美丽的材质属性；通过视觉和手感触摸，感受玉雕作品所特有的美感境界。天然玉材得之不易，应当尊重它、审透它、读懂它、守望它的生命，聆听它的语言。充分利用玉料，多大的材料尽量保持它，突出自然美与艺术美的结合。若是过多地雕琢，过多地去料，是将人为意图强加于玉，是对原料的不尊重，是对玉料个性的抹杀。玉雕艺术应当以赏玉为主，以雕玉为辅，雕只是过程，是为表达的主题服务的。

二、在观察生活中汲取创作灵感

在玉雕创作的思维上，要表现人的感情，表现人的思想，玉雕作品不能是抽象的表现，而是用生动的形象来表现。在具体雕琢手法上，要“讲究”而不能是“将就”. 雕其形而琢其魂，“雕”是手段，是具体的方法，“琢”是挖掘精神的内涵。“玉不琢不成器”的真正含义是只有细细“琢”出来的作品，才具有灵魂和生命力，才能称得上艺术作品。

玉雕的创作思维，一是要继承发扬，二是要形象艺术。玉雕同其他的艺术品类是一样的，来自生活，高于生活。要学会观察生活、体验生活，抓住生活中某些事物的主要特征，思考它、感悟它，然后融入自己的创作思想，融入到自己的作品中去。

“我以众生为师，世上万物，只可我不用，不可我不学。”这是中国着名玉器设计大师王树森挂在口头上的一句话。博学、多知，创作思路才会来得快，作品内容才会丰富多彩。

三、作品寓意要表现出时代精神

生活是艺术的源泉， 艺术是生活的提炼和升华。传统的玉雕作品中，美好的寓意有不少，如“年年有余”、“马上封侯”等等，这些寓意反映的是过去时代的生活和文化。如今，我们已经进入了21世纪，人们的物质文化水平较之古代已不知提升了多少倍。因此，玉雕创作思维和观念也应与时俱进，在继承传统中开拓创新、不断发展。玉雕作品的寓意不能只拘泥于传统，应当具有时代新意，具有强烈的时代气息。玉雕作品表现形式与包含的精神文化内容应当相得益彰。从事任何职业，人的品德修养很重要，玉雕行业更是如此。善良的心地，高尚的思想，谦虚的态度应是做好玉雕的基础。2010年11月百花奖上海巡展时，珠宝之家记者给我做了如下总结：作品大多以人物雕刻为主，不管是百花奖获奖作品《黄河吟》、《普渡》还是极具徐州地方特色的作品《大风歌》，都是以人物形象出现，而这些作品都把大爱的思想融入进去。另一作品《和谐图》，一国两制的国情和安居乐业的小家，寓意整个社会的大和谐，也是极富大爱思想的。

位于江苏省北部的徐州在中国玉雕行业中占有很重要的地位，但是由于起步慢，到现在还没有得到相关部门的重视，并没有建立像其他地方一样的文化产业园。为了给广大玉文化爱好者搭建沟通交流的平台，更好地促进徐州玉文化建设，早在2009年8月，我和几位有志之士共同策划筹建徐州玉文化研究会。可喜的是，经过我们将近一年的努力，徐州玉文化研究会于2010年7月16日正式成立。徐州为两汉的发源地，爱玉者很多，很多人加入了这个研究会，大家平时也会在一起研究探讨，探讨如何突出表现徐州玉雕的特点，如何利用汉代文化元素表达在徐州玉器上，如何吸收南方玉器的清秀灵气，北方玉器的雄放大气，使我们徐州玉器兼具南秀北雄的特征。我相信只有大家共同努力，集思广益，徐州的玉雕特色、徐州的玉雕影响才会越来越鲜明，越来越强烈。