原文作者：王稼丰

作品照片由博观广告拍摄

《佑生》是一件很让人费解的作品，颇见功力的瑞兽辟邪展现了黄罕勇大师的艺术造诣，然而一段残骨打破了玉雕动物件的惯常传统。在历来的玉雕作品中，这种别处心裁是不被接受的，它不符合福瑞祥和的文化心理，亦不遵从传统雕塑的造型规范，在比较传统和相对保守的当代玉雕艺术作品里，这件作品就显得不那么合群。

黄罕勇大师似乎早已预见了这件作品的冷落，然而他说，他还是要把这件作品做出来，把自己的一点思考表达出来。辟邪是一种传说中的瑞兽，大家对它的认识早已固化和趋同，一个辟邪应该怎么去做，也早已形成了套路，成了一个程式化的操作。这样一来，创作就成了一种母题意象的传达，作者的情感、意志就此消解，玉雕动物件所要求的展现生命状态、表达生命意识的人文情怀，也就不复存在。因而，动物件的创作要打破既定的程式，用人的生命体现去理解动物的生命状态。

《佑生》就是在表达生命体验的艺术理念下一段天问式的思考。

远在上古之世，人所不能理解、不能施为的事物，都以“天”统摄。“法象莫大乎天地”，然而人还是要寻一个解答，求一个因果，这些天地万象、存亡兴废，就在先秦诸子的文字里被仔细考量。在西方的文化体系里，它们被称为终极问题，亦有无数先哲为之皓首穷经。辟邪之类传说着的瑞兽，以及《山海经》等先秦典籍中里记载的异兽，它们是否真正的存在过，它们具有怎样的形态，它们过着怎样的生活，它们有着怎样的情感，甚至它们因何而生，它们为何而逝，它们的存在又有何意义，这些都不是人所能回答的问题。然而，这是关于生命的终极思考，思考它们，也就是思考我们自己，思考我们所生所死的意义。

黄罕勇大师借鉴了现代艺术的手法，让作品直接成为理念的表述，把这个关于生命的终极思考传达出来。兽首一如旧法，在温婉细腻中秉持了法度的谨严，又通过线条的处理，为瑞兽塑造出了一定的情态，由此引出生命所处的环境氛围。兽首之后，便是一段残骨，将生命定格在了逝去的状态。这样的处理，直接打破了传统玉雕的审美范式，使观者不能直接进入到对作品的欣赏中去，形成了审美上的阻断。这个时候，长期形成的审美经验已经不再起作用，观者只能对当下的这件作品进行思考和解读，具体的理解作品本身。现代艺术直接诉诸理念的创作手法，经过对传统玉雕的审美范式的陌生化，促成了对具体作品的思考，大师在作品中表露着的对生命的反思，因此传达到观者的心灵。

当代玉雕正由工艺向艺术过渡，工艺时期以风格为依据，艺术时期则以思想为依据。拓展玉雕在表达理念、寄托情思上的功能，使作品成为具体思想、具体情感的独特表达，会是未来一个时期玉雕艺术的发展方向。《佑生》在继承传统的基础上，偏离和打破玉雕的固有审美范式，让理念直接呈现出来，引发观者的思考。这样的处理手法，在思想的表达上对整个行业都有示范意义。打破固有的审美范式，表达情感，寄托思想，使作品成为独一无二的当下表达，会是玉雕艺术的将来方向。