作品《如意观音》是一款重量级的收藏品，料形完整、厚实，所用新疆和田籽玉玉质老熟、色泽浑厚、均匀。配上红木底座置于案上，品相一流！

这款作品使人望之即有磅礴大气之感。究其原因，缘于整体的布局以及精良、细腻的工艺表现，其中尤以布局特别重要。观音题材的摆件在玉雕中往往有两种表现形式，一是类似这款“如意观音”一般，整件作品以观音为主，没有或少有“景致”相衬，仅以“圆雕”技艺刻画作品；一是类似“观音山”的作品，这种作品往往在布局中把观音置于“景”中，在雕刻技法上结合“圆雕”、“山子雕”等。

由此我们可以联想一下，如若是两尊大摆件，则仅是“大气程度”的表现上，两种设计应该是相差无几的。如若两个摆件大小都在两三公斤以内，那“景致”多了可能会适得其反，看似精工细作，然视觉上往往“喧宾夺主”。当然了，这和原始玉料的伤绺分布也脱离不了干系，很多时候也是不得已而为之。一款精美的玉雕设计会被形容为“天工”，正是因为不同于随画随雕的木雕、竹雕，大自然造物的不可确定性经过玉雕师的分析、设计最终展现在世人面前的是精美、完整的玉雕作品，使人观之觉得极尽自然，毫无牵强附会支出，这样的艺术表现力确实值得“天工”之称。

以上谈了一点个人对于玉雕设计的理解，下面我们回到这件作品中——

作品《如意观音》做工可用精美形容，它展现给我们这样一幅场景——观世音菩萨双眼低垂，手执如意，端坐于太湖石侧、莲花丛中，现身说法以求普度芸芸苍生。正因为作品整体布局合理，神态刻画到位，所以使人远远观之就能产生一股“肃穆、庄严”的感觉。看作品各细节处，通过玉雕师的刻画下，观音的面相极具唐韵，观音的手相富态秀美，观音的衣饰华美飘逸，这一切都填充着民间百姓寄予观音菩萨美好形象的想象，这些都是极高工艺水准的表现。其次在太湖石、荷花等“景致”的刻画中，例如荷叶盛放中卷起的翻边，都极其工整、自然。再通过照片上折光处，细致如打磨的工序，都是异常细腻。

如此正如我简介所说，这是一件重量级的收藏品，也许在不少藏家的感受中作品的玉材还不够白润，但比起诸多优点，又有何妨呢？