汪德海，出生于1961年，扬州市人，首届中国玉石雕刻大师，中国珠宝玉石首饰行业协会理事，现任扬州金鹰玉器珠宝有限公司总工艺师。自幼酷爱美术，于继承前人玉雕技艺的基础上，不断探索学习，形成了自己的雕刻风格，特别是在山子雕的设计和雕刻技法方面，有着很高的造诣。多年来荣获国家级、省部级各类大奖百十项。

他1978年进玉器厂学艺，师从中国工艺美术大师顾永骏先生，跟随大师学习玉器雕刻技法，特别是“扬州工”中久负盛名的山子雕。作为玉雕技师，他是当时有名的快枪手，工艺细腻精美，而且速度非常快，尤其擅长人物的雕琢塑造，功力日上层楼。1981年被评为玉雕优秀青年标兵、新长征突击手，1985年由顾大师设计，他本人制作的玉雕作品《对弈图》获轻工部百花奖优秀创作设计一等奖。

少年成名的汪德海不满足于单纯地做一名琢玉人。他觉得在制作玉器作品的时候，就像把自己的生命融入了这件玉器之中，应该不仅仅是制作，而要会设计。他下定决心，要学画，自己设计、自己制作。 从1978年开始，学画六年的经历，对汪德海而言并不轻松，每天都画到深夜。他系统地学习国画、油画、水彩、雕塑等美术知识，用心构想，常常到花鸟市场、盆景园、动物园去观察写生各种树木、花鸟和昆虫，练废的画稿积累了三麻袋，一个个活灵活现的形象储存在脑子里，到创作时就能随意发挥运用自如了。为了能够自如地表现人物，他还特意学习了人体解剖学的有关知识，掌握人体肌肉骨骼的特点。有很多成名大师只管设计不亲自动手雕刻，但是汪德海如今仍坚持上机操作。他说现在的工人很多会设计不会生产，会生产不会设计，如果只是画设计稿，工人不能100%吃透设计者思路，所以一些关键部分自己要亲自操刀雕刻。

每一块玉，在汪德海的手底，几乎都找到了属于自己的生命。有一次，他从家里的墙角偶然发现了当年用剩下的一块废弃的边角料，上面青白杂浆，瑕疵遍体，但有一片青翠之色略为突出，让他眼神一亮，亲自设计琢磨，创作出一只豆芽挂件，以白玉为茎，墨玉为须，青翠之色琢磨叶瓣，写实逼真，曲弯之间却又凸显种子萌芽状态里，一股不屈的向上气劲，格外有神韵。又如作品《独钓寒江雪》，乃是又一件化腐朽为神奇之作，作品用料只是块普通的青花料，唯是黑白两色过渡自然，但经过他的精工制作，呈现在世人面前的完全是另一幅景象，用料，用色都恰到好处。他将墨玉做夜色，白玉雕雪景冬水，一舟横江，渔翁独钓，蓑笠披雪，十分生动形象，表达出了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的遗世独立而又凛然有节、悠然自得的思想境界。好工配好料固能做出好的作品，而利用普通料制作出如此漂亮的玉件，更需要深厚的功力。

汪德海的作品总是在求新求变，2006年他的天工奖金奖作品《霄汉逥翔》上不见一个人物，而到了2007年，作品风格又转变成贯穿整个画面的人物——《女娲补天》。他说创作好像吃菜不能总吃一个味道，否则很快会被市场淘汰,“也许我的作品相对比别人的好一点，但是艺无止境，学无止境，我还有更高的目标可以攀登。”

山子雕不仅要考虑正面，侧面、背面也要相配合才行。比如正面柔美，侧面就要有些力度，来平衡整件作品。曾获得中国玉器百花奖金奖的作品《麻姑献寿》却一改其以往作品的习惯，整个人物贯穿画面，占据画面的主体，而不是像大部分山子雕中把人物当作景色的陪衬。这件作品布局合理，洗练大气，发挥了玉料本身的材质魅力。画面疏密有秩。密的地方细致缜密又井然有序，疏的地方视野阔达且豁然开朗，可以看出作者挥洒自如的格致布局能力和深厚的美术功底。

顾永骏大师所倡导的山子雕技艺，以传统技法为基础，临摹古山子的雕刻技艺和构图方法，学习运用中国山水画的构图章法，并在题材上大量吸收应用古典诗词、文学和历史故事，使扬州“山子雕”艺术更具书卷气，目前扬州山子雕也主要是继承了这一特点。而汪德海的作品则具有明显的个人艺术特点，他在山子的设计和高难度的雕刻技法方面，具有重大的突破。

早年汪德海大师的山子雕以镂空雕为特色，将庭台楼阁、人物汇集于镂空的场景之中，工艺玲珑剔透，细腻清雅，保存原料完整的外形，润目赏心。但近些年他的玉雕山子开始向立体雕及浮雕形式过渡，力求更节约玉料，更具有艺术内涵，在追求玉雕艺术价值和经济价值最大化上进行积极探索，先后创作出了《霄汉逥翔》、《女娲补天》、《仙娥玩月》、《荷塘月色》、《羽鹤仙踪》等一系列荣获中国玉雕最高奖项“天工奖”、“百花奖”、“百花玉缘杯”金奖的作品，塑造了玉山子的又一个奇绝境界。

他的创新之作《女娲补天》，打破了扬州山子玉雕“保形掏洞”的传统，利用高浮雕的技法将原料与所要表现的主题相融合，使得玉的质地及作品的工艺特色都得以展现，该作品获得2007年“天工奖”评选金奖。整件作品，从最外面到内有十几层景，因势而动，细节部分做工细致，利用高浮雕的技法将原料与所要表现的主题相融合，使得玉的质地及作品的工艺特色都得以展现，由于不是掏洞，雕工都显露在表面上，对技术有着更高要求。克服了过于追求细节导致的繁琐，大面积留白。

此件作品一问世，顿时让人眼前一亮，这件作品不挖洞，不破坏原型，也不是北方砍山雕法，是他通过多年精研琢磨，构思出的一种具有独特风格的制作手法，在取得成功后既有很多人模仿，但他对此并不担心。他说即使同一题材也有很多种做法，比如嫦娥奔月我可以做出100种来，主要是根据原料的情况去设计。看了市场上的模仿之作，发现那些只是仿了外表，没有得其内涵。比如他做的女娲的裙角向上高高扬起，后面仿的也基本如此，殊不知他把裙角这样处理是为了避开原料上的一处绺裂，仿品没有根据原料因材施艺，都照搬一种设计，就显得死板了。

汪德海对玉雕世界有一种桀骜自我的别样认识。这种离奇的认识常常凌驾于现实之上，孤傲不羁地用作品中的“惊险”书写内心深处的诗意。他那时而迸发出来的单纯而略带童话色彩的自我想象，在不经意中激发灵感所创作出来的作品，正因此而蕴含了无限的潜能。

“我觉得面对玉这个总有一天会枯竭的资源，作为我们做玉雕的人一定要善待它，不能有一天回过头来恨自己的手，这是我的一种态度。”一句质朴的话语表明了他坚持超越，永不满足的理念根源。以一种奋发积极，追求卓越的战斗姿态来对待玉雕艺术，对待玉雕事业，汪德海在玉雕世界里执著而骄傲的建设着一座璀璨瑰丽、百世流芳的玉雕王国，属于他自己，更属于无数喜爱玉雕奇珍的人们。