知白守墨代表了修为，是一份意境的表述，更是一种德操的体现。

中国画、书法、篆刻都讲究留白，白是整个画幅的“眼”。“中国画”当中的写意，最讲墨气、水气、大气，而透气应该说是国画里的重中之重，是“画眼”，所以“留空（留白）”是国画中最重要的章法之一；书法除讲究笔墨的技巧、章法、韵律、线条的穿插搭配、粗细变化外，更强调是整个布局，整个布局的好坏是由白所决定的；同理，篆刻更注重线条的疏密变化，密集的地方可以不透风，疏朗的地方可以跑车，这就是布篆的基本要求。可见，“白”留得好坏会直接影响这些作品的效果。

我们设想一下，假如我们做人就像画画一样，我们的行为举止就像那即将释放的墨迹，是否考虑了空间的余地、大小、薄厚？在计较得失的时候，是不是可以多给对方留些空间，留有余地？我们自己的行为举止，犹如洁白纸上跳动的墨笔，演绎着心胸与度量、自我与大局、包容与善良的构成。

人之初性本善，但人孰能无过之？所以说，“人心向上，人性向下”，每个人都是由黑白两色组成的，谁能毫无私心？但人活一世，却也不能总让自己舒服了，才称之为“公平”。如果说人的一生是一种自我价值的体现，那调整内心中黑与白的关系，使之和谐过度，应是人生最基本的价值修为。

在此基础上我们再来看这款作品，取名“知白守墨”，一是因它的色泽正好是黑白两色；二是作品的设计非常合理，既有留白，又有点睛之处，让人一目了然；三呢，我确实觉得它题材的寓意与“知白守墨”四字所代表的含义非常贴切。通常在玉雕作品的创作中，我们会把动物人格化，这样做，既能表现动物的神态身形，又能托物言志，使作品增加一些想象的空间。在这款作品中，一只青蛙叫称为“鸣”，两只青蛙叫则为“争鸣”，是一种积极向上的精神体现；其次，在我看来，作者之所以创作两只青蛙，这也是以小见大，代表着人与人之间既要和睦，又需互为勉励、争上的一种正能量。