文化创新，是中国玉器长久以来面对的一个课题。谁也不会否认玉雕艺术承传性的重要，我们是踩着一串长长的前人的脚印走到今天的，这串脚印穿越了八千年的时光。

玉文化赋以璞玉以生命、以灵魂，玉雕把材质之美和艺术之美融为一体。中国玉雕正是在优秀文化的浸润下，不断实现着跨越和突破，彰显出蓬勃的生机和活力。可谓满腹珠玑的专家学者围绕玉文化和玉产业如何臻善融合，从不同的视角阐释了玉文化的承继与创新等问题。这些真知灼见，为中国玉雕在新时代的发展，拓展了新的视野，注 入了新的源泉，指引了新的路径。

一、 在传承创新中发展新时期玉文化

玉器及玉文化在华夏文明史上扮演了不可或缺的角色。当代中国玉文化的发展方向应当是，以高品位的艺术创作为核心，以玉雕精品服务于社会，形成艺术、 品位、财富为特征的新时期玉文化，将其打造成一种高雅的且具有广泛影响的文化。

当代玉文化需要从传承、创新、工艺进步等方面进行探索。创意创新一直是个薄弱点。中国玉雕师徒传承的方式往往将继承者局限狭窄的范围内，其作品往往千篇一律、缺乏个性。而只有把握传统中最有活力的部分，才能继承传统的精髓。创意创新要求作者将丰富的生活阅历进行艺术升华，提炼出有思想性、有时代责任感的主题。

工艺是艺术思想性及艺术创造性的延伸，更多地从绘画或其他造型艺术中汲取养分十分必要，同时新的工艺探索与使用不可或缺。信誉是资本、是财富，更是玉文化的根本所在。

文化是玉器的灵魂，没有文化，它们充其量是奇异的石头。流行一种说法，最高明的经营者经营文化。戴比尔斯把冰冷的钻石打造成人人向往的爱情信物，依托的就是文化。今天我们有必要重新思考玉文化的出路，并激起对玉文化传播的热情。

君子以玉比德。以德经营，诚信兴 业，信誉在当今商业时代是资本、是财富，甚至直接决定着企业的兴衰成败。讲信誉往往需要牺牲，需要成本，这是值得付出的， 坚守信誉不能动摇。

二、创新是玉文化发展的不竭动力

中国玉器历史悠久，在不同时期，由于受当时社会各方面影响，体现出不同的时代特征和风格各异的艺术个性。当前，中国玉器缺乏的就是时代特征。如果我们还是以一种传统的理念对待现代玉器艺术创作，一味追求仿古、仿旧，那么二三百年后，我们的后代会怎样评价我们这个时代的玉器艺术特征呢？

没有传统就没有创新，没有创新就没有发展。我们所处的这个时代与过去任何一个时期相比，可以说都发生了变化，而惟独玉器的艺术质量没有变化，这将是玉器的最大缺憾。“百花齐放百家争鸣”是文化艺术的创作方针，玉雕艺术也不例外，必须遵循这一方针，才能创作出富有社会时代特征的好作品。

三、应把中国玉文化打造成国际品牌

这里以独山玉文化为例：

独山玉文化具有深厚的历史渊源。1959年，位于独山北3公里的新石器时代黄山文化遗址，出土了距今约五六千年前的“中华第一铲”，其质地为独山 玉。研究表明，南阳新石器时代玉器，不仅具有独特的地域面貌，而且表现出各考古学玉文化之间的趋同性和融合性，从而呈现中华玉文化的多彩和统一。

南阳新石器时代同一文化的遗存，有着同样形式的工具、用具 和制作技术，使南阳有理由以1959年黄山遗址第一次发现的玉铲来源地点，命名其考 古学文化，即“独山玉文化”。 南阳新石器时代独山玉文化研究，用丰富的实物资料证明了南阳是中国中部玉文 明的摇篮和发祥地，独山玉无愧于中国四大名玉之一，独山玉理应成为国际品牌，中国国石。

四、文化创新才是关键所

每个时代的玉雕师，在前人高大的身影之后，也都力争树立起自己的形象，留下自己的贡献和创造。这种勇于超越的理想和气质，是中国玉器行业一份宝贵的精神遗产。

工艺创新，不是很难的事情，随着科学技术的进步，生产力的不断提高，在古人面前显得难度很高的工艺问题，在今天很容易就会得到解决。难在文化创新。文化是玉器的灵魂，如何赋予当代玉器以新的灵魂？

我们看到很多玉雕艺术家朝着这个方向迈出了坚实的脚步。我们不妨以玉牌创作为例。自明代玉牌以特有的形制作为佩饰出现以后，此后广泛制作，风格类型多种多样，这其中以子冈牌最为人追捧，引出坊间纷纷仿效，同代后代均有赝品的情形。

子冈牌的魅力，不光在于用料精良，风格精美典雅，刀法硬朗挺括，还在于一代治玉大师陆子冈把当时的文人画风、书法意趣引入玉雕，在方寸之间汇集 诗、书、画、刻四艺为一体，其可贵之处正 在于艺术创新。后世标注子冈款的玉牌，多从款型纹饰上摹仿，而对其文化意蕴不去领会探究，在形似 上倾注功夫，于神韵上却格格不入。

上海大师易少勇的白玉牌《玉骨寒香》，作者注明为子冈牌，但并非子冈牌形制，是作者不明白子冈牌有着众所公认的标准？显然不是。

该玉牌承继子冈牌精魄神韵，又不拘泥子冈牌范 式，一扫流行的繁缛匠俗之气，将子冈牌开 创的取文人书画意趣进入玉雕创作的风格，推进到一个新的境界。作者以高峻清逸的文化视觉，在简约中营造意境，于清婉中传递韵致，拒绝奢靡，抱朴见素，着意凸现空灵高远的美学风尚。阴线工艺施用精湛，在转折刻画中提纯笔意，颇具功力，造就了鲜明的个性品格，拓展了玉牌的表现形式。

也许我们解读不无偏颇之处，但作者对玉牌文化品位的追求，在文化创新上作出的努力，却毫无疑问是自觉而清醒的。

此外如倪伟滨的白玉《亲情》、马铁军、仵员的翡翠《天涯共此时》、翟倚卫的白玉牌《午茶时分》、李东的白玉套牌《庄子》、时全生的玛瑙《世界日记》、田健桥的白玉《童年》、马进贵的墨玉《错银嵌宝石福寿纹壶》等，都在文化创新上做出了宝贵的尝试。

以马进贵的福寿壶为例，这是一件填丝嵌宝的痕都斯坦风格器皿，但作者在痕玉特有工艺的基础上，注入民族文化元素，壶柄造型和错银图案大胆“中国化”，夔龙壶柄与痕玉风格壶体中西结合，福寿纹在嵌宝的烘托下，发挥了点睛的艺术效果。玉雕艺术家们诸如此类的创新实践，为玉雕题材带来一 种开放性前景，也为古老的中国玉雕艺术注入了新的时代元素和新的生命活力。

我们如此看重玉雕艺术的文化创新，是基于一种现实隐忧。当前一个不能回避的问题， 是玉雕艺术本应表现的优秀文化内涵和新时代精神底蕴，在众多流通于市场的作品中愈来愈淡薄。

五、新疆地区玉雕仍缺乏创新

现、当代玉雕艺术是我国历史上又一鼎盛时期，但综观近些年新疆玉雕题材，大多是沿袭明清的套路。

第一类是仿古、仿商周、仿汉代的作品。此类玉器的造型纹饰刀法以及选材几乎完全类似；

第二类是仿明清的作品，此类作品以传统题材仿明清造型为主兼带创造性，刀法浑厚古朴、线条流畅、神似明清时期作品。故现、当代玉雕总体表现为“仿古人，乏创新”，主要是时代感召力不强。

目前，绝大部分新疆玉雕作品在题材选择、设计、工艺等方面都是追寻历史的单线遗传，闭门造车，泛泛地表现“福禄寿”的玉文化，缺乏与时俱进的理念和与优秀艺术门类的优化嫁接，使玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于大众消费市场的引导。

有优秀继承的一面，但缺乏创新的精品。目前，很多玉雕作品是为了迎合市场所创作的商业性较强的作品，这些作品在工艺上追求精益求精，技法变化繁杂，但缺乏真正的文化内涵，故而形成了产品同质化的局面。

相对而言，严肃的、高品位且文化含金量高的作品艺术价值较高，但是市场接受程度不高，这也是造成产品同质化的因素之一。墨守成规，玉雕道路必会越走越窄。有些产品造成积压和市场疲软的原因之一，与雕刻题材样式程式化的不断重复有关，人们对艺术品的审美观是不断更新的，玉雕也应该有所进步。

所以，就新疆地区而言， 再亦步亦趋地模仿，显然是不合适的。就地域文化基调而言，新疆的大山大水，地域风貌的博大雄浑，构成了新疆人豪放大气的性格特征。因此，我们的关注点应该去突破另个层面。

六、上海地区玉雕创新经验总结

从一些专业刊物上可以看到，全国各地都有不少的玉雕设计者，特别是以上海为代表的玉雕艺人们，在继承传统的基础上为创新付出了心血，他们走的便是艺术创新之路。

上海玉雕艺人坚持创新，所以出现了不少题材新、形式美的作品。作品讲究形象写实、 线条优美、动态变化多姿、工艺细腻平滑，具有江南生活的特征。他们大胆借鉴西方绘画、雕塑艺术手法，使玉雕赋予了现实主义 的风格，并渐成气候，这是值得我们去借鉴 的。

那么，现代玉雕艺术该如何突破呢？首先，不应该再是简单的复古、尚古、尚雅，应是体现多元化、个性化、人文性、民族化、地域性和时代性的社会节奏，反映现实生命及自然地感召和共鸣，这是一流玉雕大师的使命。

在创意上，上海玉雕艺人将各种书体的诗词镌刻在玉牌上，使诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。在工艺上，注重突出玉皮部分，俏色工艺犹如神来之笔， 化腐朽为神奇，将玉石的材质美与雕刻技法的工艺美结合，达到天人合一的境界。尤其是艺术创作风格的多元化表现更为突 出。

在传统题材的雕饰工艺技法上，融合吐故纳新，古为今用；在现代题材的雕饰上， 洋为中用、大胆创新，迎合了当今审美观念。我们应当看到上海玉雕艺人在艺术借鉴、引进的过程中，其主线条的确定是我国江南细腻、清雅的文化传统。

时代在发展，玉雕艺术也应更具现代审美意识，当代玉雕艺术体现的是当代人的思想和观念，即继承了传统又不脱离现实生活。这些作品必然要受当代艺术思潮的影响和演变，表现主义、超现实主义、现代主义、后现代主义等为当代玉雕艺术的创新提供了创作思维的激变条件。

这就要求我们去学习、阅 读、引进大量各类型的美学、美术思潮，用最新的观点去说服、去激发玉雕师的创作灵感，以便他们能做出符合当代精神的玉雕作品。