玉雕创作中材料是基础、设计是灵魂、创作是关键。 玉之完美体现不仅仅依靠娴熟的工艺技巧，更依赖于制玉人的设计构思等综合素质。技术和技艺仅仅是基本技能，如果只是一味炫耀技巧，就永远摆脱不了“雕虫小技”的窘迫。玉是载体，应该充分发挥和利用玉料自身强悍的外在形式。巧妙构思、精工细作、赋予深刻的思想文化内涵。有了思想、注入了灵魂，作品就活了。人见人爱。如果没有好的创意和构思，再加上做工不到位，就算玉质再好，也只是私物一块，很难讨人喜欢。下面是我这些年作玉得一点心得。

琢玉要投入感情，需要与作品沟通对话，这样交流才能感受到玉料的引导、启发和感悟。寻找到玉质的灵性和天意，从而获得合适的切入点，自由的驾驭预料。手随心动，以“砣”代笔。在琢玉前、审料时要如同你是牛，让它牵着你走；一旦吃透了它，涌动的创作灵感就能像牵着牛一样，牵着它走。实践已经多次证明了这一点。李博生大师曾自比“玉痴” ，几十年和玉打交道，早已是技法纯熟于心手之间，即使快七十了，还经常带着花镜亲自制玉。他说设计者永远不能离开实践，得像玉一样，经过切、磋、琢、磨，才能成才。跟这些大师的长期接触中让我受益匪浅。

题材的确定是创作的难点，也是创作的重点。有些玉料我感觉冥冥之中，它本身就已经告诉你这块玉该做什么，你顺势做了，就体现出了它真正的价值。忠于材料是创作的根本原则，在雕琢中去寻求一种和玉的温润性情、形态色泽相吻合的表现形式。在造型上无论变形与抽象，精细与粗犷，都要顺应玉的本质特征，图形和工艺要服从于玉料，不可凌驾于玉质之上。那些有脏绺，有杂色，玉与石相生，不惹人喜欢的材料更让人费脑筋，但是这些玉料恰恰给了我们施展才华的绝妙机会，比那些单色材料更有艺术性，读懂它，发挥出它的特点，可造就独一无二，无法复制的绝品，是可遇而不可求的。

水线就其成分来说是玉中的精华，可是如果不加修饰，在牌佩上出现很不协调，很难让人接受。我的作品《水到渠成》，是一块完整的和田籽料，外型规整大气，上面有一圈扎眼的水线削减了它的魅力，我经过构思，巧妙地将水线设计成一条天然的河流，在上面简单地勾勒了一艘小帆船和山石，构成了一幅天然的山水画，简洁明了、出人意料，创作了一件好作品。作品《报恩牌》上面也有一道水线，很不协调，我将它设计成一道玉带作为连接玉牌正反两面的纽带，效果不错。正面雕琢古老、传统的饕餮纹饰；背面设计成定格的水滴和涌动的水面。水乃生命之源，饕餮纹饰是历代传承的经典纹饰，感恩是中国人的传统美德，一条玉带将三者巧妙地衔接起来，代表传承，代表延续、代表永恒。提醒我们要时刻怀有一颗感恩之心，不忘父母的养育之恩，不忘挚友的援助之情，不忘国家与社会栽培。滴水之恩当涌泉相报。仁、孝是儒家思想的中心，是中国人的传统美德，从家庭、家族的小孝，到国家、民族的大孝；从家人和朋友的和睦与友爱，到国家、民族的团结与和谐。小牌佩蕴藏着大思想，大内涵。

在创作实践中，我深刻地领悟了尊重玉料本质和特色的重要性。琢玉要达到一种境界，要从技术上的高度娴熟逐步上升到艺术上的圆通入化，这是创作的灵魂。

附：苏然大师简历及简介

北京中鼎元珠宝有限公司总设计师；天璞珠宝有限公司艺术总监；北京工艺美术学会常务理事；北京市青联委员；东城区政协委员

中国玉石雕刻大师；中国高级玉雕设计师；全国青年优秀工艺美术家；中国青年玉石雕刻艺术家；北京工艺美术大师

享受政府特殊津贴技师

苏然，作为中国最年轻的女性玉雕大师，用一种女性特有的灵心去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前，带着浓厚的京味儿。苏然大师以其深厚的文化内涵及特有的创作理念独树一帜，传承经典、大胆创新；讴歌中华传统美德，反映当代盛世风貌；追求真善美好，励志健康向上；创作出了许多经典的作品，《玉璞神刀》、《玉璞神镝》、《九思铭》、《衣带铭》、《仁者寿》、《沧桑》、《感悟》、《解脱》、《大漠风情》、《乾坤万寿璧》等等。在每年的“天工奖”、“百花奖”、“百花玉缘杯”等全国重大玉器评选活动中屡获大奖，被业内专家认可；苏然作品在继承经典的同时，开创宫廷玉雕新风格，雍容典雅之余，以丰富的文化内涵见长，其作品被收藏界誉为“一件难求”。

她被誉为宫廷玉雕的新一代传人，是当代著名的一线实力派玉雕大师之一。她被授予中国玉石雕刻大师、中国高级玉雕设计师、全国青年优秀工艺美术家、中国青年玉石雕艺术家等多项荣誉称号，当选中国宝玉石协会理事、北京工美学会常务理事，并成为享受政府特殊津贴的年轻玉雕专家。出版发行了《中国玉石雕刻大师系列丛书--苏然卷》；全国多家重要报刊、杂志报道其人其事；曾在《中国收藏》、《名作欣赏》等核心期刊发表文章不计其数。